lunes, 24 de noviembre de 2014

Svankmajer, Starewicz y los hermanos Quay

Carolina López Caballero, directora de Animac, ha comisariado una interesante muestra sobre la obra de estos cuatro animadores y sus referentes como El Bosco, Goya, Ensor, Kubin, Arcimboldo, Méliès y Buñuel. En La Casa Encendida (Madrid) se podrán disfrutar varias proyecciones y actividades, además de las exposiciones paralelas en el Museo de Ciencias Naturales y en la Fundación Lázaro Galdiano, hasta el 11 de enero de 2015. El acceso a la Fundación será gratuito presentando la entrada que encontrarás en el folleto informativo de la exposición.
En orden cronológico, Starewicz (1882-1965) influye en Svankmajer (1934) y éste en los gemelos Quay (1947). Estos cuatro cineastas han sido y son enormemente influyentes en varios ámbitos de la creación contemporánea en general y particularmente en el cine de animación. De Starewicz hay que destacar su pionera e increible animación stopmotion con insectos «Cameraman's Revenge» (1913). De Jan Svankmajer podemos poner como ejemplo «Darkness Light Darkness» (1990). Y como muestra del trabajo de los Quay podéis ver online «The Cabinet of Jan Svankmajer» (1984), como homenaje al maestro.




Darkness Light Darkness (1990) by Jan Svankmajer (mp4 360p) from Ron Schijfs on Vimeo.



ANIMAC (MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA D'ANIMACIÓ DE CATALUNYA)
LA CASA ENCENDIDA (MADRID)
FUNDACION LÁZARO GALDIANO (MADRID)
MUSEO DE CIENCIAS NATURALES (MADRID)

martes, 14 de octubre de 2014

Malcolm Sutherland

El primer vídeo que vi de Sutherland fue Umbra (2010). Quedé impresionado. Por la sencillez e inteligencia de sus historias, la síntesis en la ilustración, la sutileza del personaje, de su banda sonora, del sonido... Sutherland es un inventor de mundos increibles con extraños personajes pero perfectamente diseñados. Sus historias están especialmente dedicadas a edades indeterminadas y mentes abiertas. En sus trabajos experimenta con diversidad de estilos y se percibe siempre su actitud de ilustrador. Además es exquisita su creatividad con la música y el sonido. En resumen, no os perdáis el trabajo de este joven animador canadiense. En su Vimeo se pueden ver más de cincuenta de sus cortometrajes.


Umbra (HD - 2010) from Malcolm Sutherland on Vimeo.

ANIMALCOLM.COM
MALCOLM SUTHERLAND VIMEO


miércoles, 8 de octubre de 2014

La rotoscopia

La rotoscopia es otra técnica de animación que me encanta. Se trata de utilizar la grabación de imagen real como referencia para los movimientos y composición de los frames o cuadros de la animación. La ayuda digital es ideal para esta técnica, porque permite realizarla con más rapidez y comodidad que antiguamente (ver ilustración). En el vídeo adjunto podéis ver un ejemplo de rotoscopia en un trabajo que realicé para una instalación expositiva diseñada por Zupagrafika y The Molino. Traté cada fotograma con una textura predefinida para unificar el aspecto de 14 caras animadas con el de otras 350 estáticas impresas en cubos de cartón. Los 14 clips se reproducían individualmente, pronunciando su frase o palabra sobre el motivo de la exposición, de forma aleatoria, proyectados en su correspondiente cubo. De la programación y el mapeado de las proyecciones se encargó Néstor Lizalde, utilizando Pure Data. La instalación se completó con la ambientación sonora de la exposición, una composición que realicé con grabaciones de campo capturadas en los centros cívicos de Zaragoza.


Veinticívicos from Ernesto Sarasa on Vimeo.





Rotoscopio original de Dave Fleischer (1914).


miércoles, 24 de septiembre de 2014

martes, 9 de septiembre de 2014

Processing

Esta semana, en un curso en Etopia, estoy aprendiendo Processing, un sistema de programación para audiovisuales, muy utilizado en animación experimental. Está basado en lenguaje Java y su utilización es abierta y gratuita, lo que es muy interesante. Cuando termine el curso os contaré más cosas, incluso algún ejemplo práctico de lo que haya aprendido. De momento toca estudiar, practicar y ver lo que otros hacen por ahí con Processing. Aquí os dejo unos ejemplos en los que cualquier tipo de datos (visuales, sonoros, matemáticos) sirven para crear preciosas piezas de animación, muy poderosas visualmente. Por ejemplo el trabajo de Quayola, que lo descubrí hace unos 6 años y desde entonces he querido aprender esta técnica.


Topologies (Excerpt) - Velazquez from Quayola on Vimeo.

PROCESSING.ORG
QUAYOLA


sábado, 30 de agosto de 2014

La imagen en movimiento

Imagen en movimiento es el principio fundamental de la cinematografía, del Cine, algo tan inmenso y tan poderoso, ya tan cotidiano como inadvertido. Solo cuando nos sorprende lo que vemos, pocas veces, somos capaces de sentir la misma fascinación que debió existir hace más de un siglo por aquella «lámpara mágica». Es necesario abrir las vías de la experimentación y observar lo esencial que nos ofrece el medio cinematográfico: la luz y la sombra en movimiento, para crear arte.
La industria cinematográfica insiste en la fórmula de la producción basada en resultados económicos, desestima la creatividad que no se planifica con esas premisas económicas, lo que hace que la investigación y la enseñanza se bloqueen. En este taller de animación creativa desarrollaremos técnicas para que cualquier creador, con sus propios medios, sea capaz de utilizar la imagen en movimiento como expresión artística, sin las imposiciones tendenciosas de la industria. Además, el progreso tecnológico ha hecho asequibles muchas herramientas nuevas que dan infinitas posibilidades para la experimentación y la creatividad, así que lo aprovecharemos para explorar caminos más libres e independientes.


mix from Ernesto Sarasa on Vimeo.

jueves, 28 de agosto de 2014

Extraescolares

Durante abril y mayo de 2013, impartí un taller de animación en el Instituto Los Enlaces, dentro de sus actividades extraescolares del PIEE. Participaron principalmente alumnos de la especialidad Imagen y Sonido sin experiencia previa con la animación frame a frame.
Empezamos el taller con el visionado y comentado de una selección de cortometrajes de animación, necesario para comprender las diversas técnicas existentes. Después, mediante una simple cámara de fotos, una webcam y Photoshop, elaboramos piezas animadas utilizando plastilina, cartulinas, papel y objetos para crear figuras en movimiento. Demostramos que no es necesaria una gran infraestructura para realizar un trabajo atractivo y divertido, que lo más importante en el proceso es la paciencia y la observación, cualidades poco incentivadas en la actualidad (y tan necesarias en la vida) por lo que resulta la parte más difícil de este taller, más aún cuando los alumnos son tan jóvenes. Sin embargo finalmente lo conseguimos.


Taller de animacion creativa from Ernesto Sarasa on Vimeo.