viernes, 11 de diciembre de 2015

Nicolas Ménard

El medio digital, además de facilitar el movimiento de la imagen, permite colores y texturas imposibles de reproducir de otra manera. El ilustrador Nicolas Ménard aprovecha esas posibilidades digitales para sus trabajos: colores planos que se clavan en los ojos, perspectivas radicales, líneas y texturas cuidadosas... todo una delicia de composición y fantasía. Sin olvidar el maravilloso trabajo narrativo y sonoro que tienen sus películas. Disfrutad.

VIDEOS: Somewhere · Loop Ring Chop Drink
+INFO: Nicolas Ménard website










miércoles, 26 de agosto de 2015

Rick Liss

Cuestionar las técnicas establecidas y ya conocidas es una estupenda estrategia creativa. Además, toda técnica es consecuencia de alterar otras técnicas y procesos anteriores, esa experimentación crea nuevas técnicas y produce resultados inéditos.
Pongo como ejemplo el cortometraje No York City del artista Rick Liss, que a principios de los 80 cogió su cámara de película de 16 mm para disparar un fotograma cada tres o cuatro pasos mientras paseaba por NYC. Todo se mueve continuamente, la cámara también, una mezcla entre pixilación, time lapse y stop motion. La pieza es encantadora y de una frescura que incluso aumenta con el paso del tiempo. La película permaneció enlatada casi treinta años hasta ser publicada por fin en 2011, añadiendo un estupendo arte sonoro y la música de la gran Laurie Anderson.
No York City ha obtenido el reconocimiento artístico también treinta años después de su filmación. Poco después se utilizó como videoclip para la preciosa canción «Strangers» de Lotus Plaza, un matiz sonoro completamente diferente para la película y las imágenes lucen igualmente maravillosas, con esa textura tan especial del celuloide.

VIDEOS: No York City · Strangers (Lotus Plaza)









jueves, 13 de agosto de 2015

BLU

Hace poco más de diez años que el trabajo de este ilustrador es conocido en todo el mundo, gracias a su obra en los muros de las grandes ciudades y su consiguiente mito como grafitero. Se desconoce su identidad, dicen, algo habitual en estos casos, aunque es difícil de creer al ver sus trabajos, que necesitan hasta varios días para su realización. Y no solo por las dimensiones de sus murales, también por las brutales animaciones que realiza, pintando y borrando cientos de veces sobre muros, pilares y suelos de todo tipo. Aquí la paradoja es que el resultado solo es visible con la tecnología del video, porque en aquellos edificios apenas quedan los restos del proceso: cientos de borrones encadenados. Pero sin duda fueron estas animaciones y su difusión por el reciente dios Internet, lo que convirtió a Blu en otro mito del arte urbano, y a la vez de la animación o el videoarte.
Sus ilustraciones crean seres fantásticos, inquietantes, en escenas disparatadas, a veces con un profundo contenido político-filosófico. En sus videos hay además un excelente trabajo sonoro, con grabaciones del paisaje urbano e ingeniosos sonidos de laboratorio, en armonía total con el mundo de sus dibujos.

+INFO: BLU Website













jueves, 23 de julio de 2015

«Los restos del planeta»

Es el título del cortometraje que resultó del taller que impartí recientemente en la Escuela de Arte de Zaragoza. El objetivo principal de este taller es experimentar con las herramientas, recursos disponibles y aptitudes personales en cada caso, para realizar una pieza de animación. Escribimos el guión de una micro-historia siguiendo una estrategia creativa que he diseñado, basada en estudios de G. Rodari, y que nos sirvió también para dar forma visual a las palabras y seleccionar o capturar los sonidos, todo con mucha intervención del azar. Debajo de estas líneas podéis ver el resultado, junto a unos momentos del proceso de trabajo. Gracias a Arantxa, Silvia, Idaira, Yaiza, Vicente y Gonzalo, por vuestro entusiasmo y trabajo a 40 grados (no funcionaba el aire acondicionado!). A pesar de todo conseguimos sumergirnos lo suficiente.








lunes, 22 de junio de 2015

Don Hertzfeldt

Ahora que tanto se habla de humor negro, es el momento de ver el trabajo de Don Hertzfeldt (California, 1976) y troncharse bien a gusto. Algunos no se enteran (o no quieren enterarse) que no es lo mismo reirse del disparate o el absurdo que de la desgracia o la tragedia. Además, en el humor negro de Hertzfeldt hay una reflexión filosófica sobre la estupidez del ser humano, de sus fantasías, de sus convencionalismos...
Sin alardes en el dibujo, solo con monigotes minimalistas, este animador consigue crear tensión, momentos delirantes, incómodos, terroríficos... Nos lleva fuera del mundo real para verlo desde lejos, como si fueramos extraterrestres, para observar con visión crítica la vida de unas repelentes criaturas que se parecen mucho a nosotros y a nuestro entorno.

+INFO:
Don Hertzfeldt YouTube
Don Hertzfeldt Website









jueves, 18 de junio de 2015

Taller en la Escuela de Arte

Del 29 de junio al 3 de julio, en la Escuela de Arte de Zaragoza, impartiré un nuevo taller de animación. Daremos alma a las imágenes. Experimentaremos, exploraremos y encontraremos. Utilizaremos las herramientas digitales para potenciar la creatividad, no para saltárnosla. No es necesario saber dibujar, ni escribir, ni leer. Bueno, un poquito. Pero este taller es para demostrar que solo con el popular Photoshop y cualquier cámara de fotos digital podemos hacer un excelente trabajo de animación. Puede apuntarse cualquier persona o animal, no es necesario ser alumno de la Escuela. Anímense!

Horario: de 10 a 14 h. (20 horas)
Precio: 50 euros.
Inscripciones: ernesto[a]ernestosarasa.com


+INFO: Escuela de Arte de Zaragoza




miércoles, 17 de junio de 2015

UPA

En los años 40, Disney imponía su obsesión por imitar la realidad en sus películas de dibujos animados. Pero no solo en lo gráfico, también en su contenido y filosofía, incluyendo un alto grado de conservadurismo político. Un grupo de sus animadores, disconformes con esta tendencia, decidieron marcharse y fundar la United Productions of America. Sus fundamentos principales fueron: nada de animales parlantes y nada de tortazos.
La UPA marcó un hito en la historia de los dibujos animados por su experimentación y frescura, influenciados por el minimalismo, el modernismo, el cubismo y el arte contemporáneo en general. Todo ello además del amor de estos animadores por la música Jazz, la más moderna y transgresora en aquel momento, les convirtió en líderes del género llamado «animación jazz» o «animación moderna».
Sus primeros trabajos fueron educativos o de propaganda socio-política, y padecieron la famosa «Caza de Brujas» del Macarthismo en los años 50. A pesar de todo, varios de sus cortometrajes fueron candidatos al Óscar, que ganaron en 1954 con «When Magoo Flew», y fueron un referente mundial de modernidad para la ilustración, la animación y el cine. Su influencia llegó a otras productoras y estudios de animación como Warner Bros.
Encontré en internet algunos de sus trabajos más destacados. Por supuesto su creación más popular fue Mr Magoo; su otro gran personaje, menos conocido, fue Gerald McBoing Boing, un niño que solo podía comunicarse con ruidos.












+INFO:
Cartoon Modern
UPA: Back To The Future by Gene Deitch (Animation World Network)
When Magoo Flew Website dedicated to UPA.

When Magoo Flew (1954, UPA)


Fudget’s Budget (1954, UPA)



martes, 2 de junio de 2015

Fonosträbico

Sigo trabajando en mi proyecto Fonosträbico. Desde hace unos meses estoy realizando las nuevas piezas de vídeo que formarán parte de «Itinerarios», un próximo proyecto que estoy preparando y que explico aquí. El objetivo principal y necesario es la elaboración de muchas piezas de vídeo. Es difícil concretar una cantidad, pero me he propuesto llegar este año al centenar de piezas. Seguiré informando de mis avances en esta web. De momento ya se han podido ver algunas en mis últimas intervenciones en Zaragoza y Huesca. Aquí podéis ver un vídeo de mi actuación más reciente, en el Microfest de Huesca, celebrado el pasado 22 de mayo, un microfestival dedicado a la poesía, la música y la performance. Un orgullo compartir cartel con Los Torreznos, con Héctor Castellanos y Víctor Vallés, y con Lucía Camón y Alfonso Kint. Ha sido estupendo el trato de crítica, colegas y público, me da fuerzas para seguir haciendo. Reflexión, paciencia y constancia.









jueves, 30 de abril de 2015

PES

Adam Pesapane (PES) es sin duda el culpable de las recientes epidemias de stopmotion y pixilación. Su popularidad le ha catapultado hasta ser nominado al Oscar en 2013, al mejor corto de animación por «Fresh Guacamole», el corto más corto en la historia de estos premios.
Los trabajos de PES, claramente inspirados en el gran Švankmajer, tienen un obsesivo cuidado en el detalle y el efectismo visual, con un movimiento de objetos casi perfecto, que hace creer que de verdad tienen vida propia, o forman parte de una realidad paralela. Esta perfección, en plena época del paroxismo hacia la postproducción por ordenador y el modelismo 3D, hace difícil distinguir la técnica o el género en un trabajo como el suyo. Pero el éxito de su obra comienza en su trabajo de observación de los objetos, simplemente partiendo de una teoría aplastante: lo que vemos no es lo que es, es lo que queremos que sea.
Podemos ver casi todos sus trabajos gratis en internet, desde su página web, un regalo para agradecer (¿quizás comprando algo de su extensísimo merchandising?). Diviértanse.









lunes, 13 de abril de 2015

Laboratorium

«Laboratorium es una microfactoría que combina la creación de filmes y publicaciones lo-fi con trabajos de ilustración y gráfica para prensa y televisión. Su especialidad son los experimentos sobre el movimiento perpetuo y las variaciones sobre el modelo de máquina de los Lumière; incluidas las fantasmagorías mudas con autómatas y las representaciones melancólicas de duelos, triunfos, monstruos, prodigios y arrebatos místicos, así como observaciones a veces inacabadas de cosas que giran hacia el sol y de persones rubias de pelo ondulado con tendencia a la calvicie. Laboratorium son, más o menos, Laura Ginès y Pere Ginard.»
Así de elocuente se presenta Laboratorium en su página web. Hace unos años, en el Curso Internacional de Diseño e Ilustración de Albarracín, Arnal Ballester nos dió a conocer este precioso proyecto. Muy feliz encuentro con un maestro y con esta fascinación que tenemos los ilustradores por el cine como soporte, en su forma más esencial, la de la máquina de los Lumière, como bien dice el texto de presentación.
Sus trabajos son un fluir de creatividad y experimentación con infinidad de recursos de manufactura: dibujo, pintura, fotografía, collage, cine encontrado... o cualquier otra técnica inventada mientras se hace.


Música per a perplexes from laboratorium on Vimeo.

A Home In Progress Film: The Film from laboratorium on Vimeo.

Melodrama from laboratorium on Vimeo.

+INFO:
LABORATORIUM WEBSITE
http://www.laboratorium.cat/

PERE GINARD WEBSITE
http://www.pereginard.com/

LAURA GINÈS WEBSITE
http://lauragines.com/



martes, 24 de marzo de 2015

El GIF animado

El formato GIF (Graphics Interchange Format) se creó en 1987 para solucionar los problemas de lentitud en los dispositivos de reproducción y transmisión de imágenes, como la red Internet y sus navegadores. La velocidad de 56 k por segundo de aquella época queda ahora ridícula si la comparamos con la actual, mil veces superior. Pero el GIF no ha desaparecido, todo lo contrario, se ha convertido en un poderoso formato para las imágenes en movimiento en Internet, utilizado masivamente como recurso publicitario (banners) y en el diseño de webs, ya que al ser tan liviano es rápidamente reproducido por cualquier dispositivo con los suficientes frames por segundo. Hasta pueden realizarse online con aplicaciones HTML5 gratuitas gestionadas por los propios navegadores, como Mozilla y Meemoo, una aplicación abierta que permite la creación de animaciones y la experimentación con ellas online, incluso en red.
Entre mis trabajos están muchas animaciones en formato GIF, utilizadas como bucles para banners publicitarios, animación de logotipos y diseño de sitios web. He aquí algunos de ellos.

PERSONAJE CÍCLOPE (ERNESTO SARASA WEBSITE)


FELICITACIÓN DE AÑO NUEVO 2004 (ERNESTO SARASA WEBSITE)

BANNER «PAZ» (2003)

FELICITACIÓN DE AÑO NUEVO 2008 (ERNESTO SARASA WEBSITE)

BANNER DIFUSOR PARA ESPORÁDICO (2013)

ANIMACIÓN PARA WEBSITE DE BATIDORA DE IDEAS

ANIMACIÓN DE DIVERSAS LOGOMARCAS PARA BATIDORA DE IDEAS




BANNERS DIFUSORES PARA BATIDORA DE IDEAS





domingo, 15 de marzo de 2015

Norman McLaren

Uno de los grandes gurús de la animación experimental. Nació en 1914 en Escocia, aunque vivió la mayor parte de su vida en Canadá. Además de su conocido trabajo con la técnica de pixilación y stop motion, premiado incluso con un Oscar (Neighbours, 1952), McLaren realizó maravillosos trabajos experimentales sobre el diálogo entre la imagen animada y el sonido. Simplemente aprovechaba el registro visual de la banda sonora impresa en la película de celuloide (de ahí la denominación «banda sonora»), pintando dibujos abstractos sobre el mismo soporte, de 35 milímetros. Incluso a veces no solo dibujaba lo que el espectador veía, también lo que escuchaba, puesto que la banda sonora del celuloide era reproducida por lectura óptica, es decir, según luces y sombras. Una poética unión entre el sonido y la imagen.
Os comparto dos excelentes corto-documentales sobre Norman McLaren que encontré en la web, uno de ellos antiguo pero perfecto para entender su técnica, el otro emitido el año pasado en TVE por el centenario de su nacimiento. También os propongo algunos de sus mejores cortos: Dots (1940), Boogie-Doodle (1940) y Begone dull care (1949).

«Cuando era adolescente, escuchando música, cerraba los ojos y la veía en formas y colores, moviéndose y bailando. Pero no sabía cómo hacer eso visible para otros. Cuando vi las películas de Oskar Fischinger supe que el cine podía ser el camino. Animando formas y colores podía expresar el espíritu de la música.» (N. McLaren).
















sábado, 7 de marzo de 2015

Dicáctica (II)

Un stopmotion también puede ser una animación didáctica, con simples fotografías del objeto en diferentes posiciones. A diferencia del caso anterior de los dibujos animados (ver entrada), esta vez sí disponía de su aspecto final, así que pude aprovechar las fotografías y utilizarlas como cuadros de la animación.
Se trata de una de mis publicaciones, Esporádico, que precisamente acaba de cumplir 10 años. Tiene un formato inusual, así que la imagen animada es una gran ayuda para que todo el mundo pueda ver el contenido de esta misteriosa cajita negra, que empezó siendo una carpetita naranja en 2005.
Como su principal difusión era a través de Internet, realicé un sencillo gif animado, sin sonido. Y para la edición especial publicada en 2013, añadí un vídeo más extenso y elaborado. La música fue también parte de la construcción del vídeo, retazos de grabaciones de percusiones, remezclados, recompuestos y ajustados según los momentos de la escena.








+INFO: ESPORÁDICO WEBSITE


viernes, 27 de febrero de 2015

Didáctica (I)

Los dibujos animados son un medio didáctico perfecto. Pueden mostrar las características y el manejo de los objetos, ayudar en las descripciones y facilitar su comprensión más allá de los textos explicativos. En este trabajo utilicé el objeto real, físico, pero estaba ya impreso y personalizado para un determinado cliente, había que eliminar esa personalización y dejarlo diáfano. Era necesario explicar que es un producto diseñado en su forma y volumen, pero no en su superficie, ni en su contenido, ni en su uso. La animación sugiere diferentes aspectos y utilización del objeto, sirve para difundir y comprender el producto sin necesidad de tenerlo físicamente, además de ser un manual de instrucciones de uso. Compuse también la pieza musical, con la que parece danzar esta Cajatril que cobra vida y se expresa.




CAJATRIL © IM EDITORES


martes, 24 de febrero de 2015

Iconoclast-98

Patrik Söderlund y Visa Suonpää son IC-98, un dúo de artistas de Turku (Finlandia) fundado en 1998 (entonces se llamaban Iconoclast). IC-98 son ilustradores que combinan todos los recursos para crear obras que no se pueden situar en una disciplina artística concreta. Sus audiovisuales son como mágicas ilustraciones a lápiz que se transforman lentamente mientras te atraen a su interior. Son paisajes visuales, a veces también sonoros, sin personajes pero con dramas humanos o biológicos. Sus historias tienen una medida de tiempo inaudita y las escenas, que parecen infintas, están llenas de poesía y filosofía socio-política.
Por si fuera poco, se lanzaron también a la edición (Iconoclast Publications), un extenso catálogo de sus obras, instalaciones e intervenciones artísticas. Con un estupendo diseño gráfico, disponibles en papel y en PDFs descargables desde su web. Geniales.
Hay que ver sus vídeos con paciencia santa, pero el placer está asegurado.

IC-98 VÍDEOS EN VIMEO
IC-98 WEBSITE

IC-98: A View from the Other Side, 2011

IC-98: Abendland (II: The Place That Was Promised), 2013-2014

lunes, 16 de febrero de 2015

Jim Campbell

Nacido en Chicago hace 59 años, Campbell es un artista que trabaja con la imagen en movimiento a través de los dispositivos new media que él mismo diseña. Compone sus obras con piezas animadas que son inseparables de sus dispositivos de visualización, y forman exquisitas instalaciones que interactúan con la audiencia, hipnotizan, fascinan.
Son las nuevas formas audiovisuales: no es el cine en la sala de cine, ni en la pantalla de proyección, pero es el cine en su sentido más profundo y artístico, en su evolución absolutamente contemporánea.
Jim Campbell nos demuestra que el proceso creativo comienza al abstraerse de los conceptos artísticos tradicionales. La animación (o la imagen en movimiento, o la cinematografía) ha significado históricamente la superación de antiguos procesos artisticos, y esto todavía no ha terminado.





JIM CAMPBELL (WEBSITE)
JIM CAMPBELL (THE CREATORS PROJECT)


lunes, 26 de enero de 2015

Estudios Moro

La semana pasada falleció el dibujante de animación José Luis Moro, que tenía 83 años. Fue fundador de Estudios Moro, referente de la animación publicitaria española en los primeros años de la televisión y ganadores de varios premios internacionales.
En casi todos sus trabajos se veían claramente sus influencias procedentes del gran hito en la historia de la animación: la United Productions of America, un grupo de desertores de Disney Studios que en 1941 revolucionaron los dibujos animados, rompiendo con los parámetros conservadores de la industria y llevando la animación comercial a la modernidad. «Animación Jazz» la llamaron, porque ligaba perfectamente con la modernísima –en aquel momento– música Jazz. Os hablaré de esto en otro post.
Hay que contextualizar históricamente los trabajos de Estudios Moro: España sufría la deprimente postguerra en una cultura conservadora, ultranacionalista y ultracatólica, impulsada por una dictadura que seguramente no permitió a Moro hacer todo lo que quería, ya que todos los medios audiovisuales eran vigilados por la censura.
Se trataba de anuncios publicitarios, pero Moro los utilizaba como excusa para crear divertidas y disparatadas microhistorias de animación. En internet podéis ver muchas piezas de estos míticos estudios. Aquí hago una selección, aunque desgraciadamente no pude encontrar algunas de las más creativas y experimentales, como el anuncio para el licor Dubonnet o el de las pastillas La Croix Blanche. De todas formas en casi todas las piezas se puede apreciar el valor creativo y moderno que tienen estos trabajos, realizados como digo en un momento histórico muy desfavorable.

















lunes, 12 de enero de 2015

Hola 2015

Cada mes de enero realizo una animación dedicada al año que comienza. Las utilizo para felicitar de año nuevo, pero en realidad son reflexiones sobre el paso del tiempo, en unas fechas en las que pensamos mucho en eso, en lo que hemos hecho o lo que nos ha ocurrido, y también en el futuro, nuestros deseos, incertidumbres, esperanzas, miedos. Sorprendidos por esa velocidad con la que transcurren los minutos, las horas, los días... imparables.


2015 from Ernesto Sarasa on Vimeo.

2013,2014 from Ernesto Sarasa on Vimeo.

2012 from Ernesto Sarasa on Vimeo.

2011 from Ernesto Sarasa on Vimeo.

2010 from Ernesto Sarasa on Vimeo.

2005-2009 from Ernesto Sarasa on Vimeo.