domingo, 17 de diciembre de 2017

Buñuel del deseo

Esta semana se estrenaba mi primer encargo para un espectáculo de danza en el Teatro Principal de Zaragoza, para la Compañía Aragonesa de Danza, en la parte dirigida por Miguel Ángel Berna. El espectáculo se titula «Buñuel del deseo» y es un itinerario simbólico por los deseos e inquietudes de la obra cinematográfica de Luis Buñuel, especialmente en sus películas «Un Perro Andaluz» (1929), «La Edad de Oro» (1930), «Las Hurdes, Tierra sin Pan» (1933) y «Simón del Desierto» (1965). Un estimulante trabajo, y también intensísimo porque tenía unos plazos muy ajustados.
La inmersión en la cinematografía de Buñuel desata una increible tormenta de ideas visuales. Y más cuando hay una dirección artística (Manuela Adamo y Miguel Ángel Berna) tan sensible al simbolismo y la mitología. Partimos de ahí, con los sueños, disparates, deseos, temores, muerte, religión, raíces, surrealismo, paisaje, tambores, sociedad, política... todo lo sugerente de estas películas de Buñuel, lo que le rodeó y lo que filmó, reinterpretándolo para construir la narrativa de «Buñuel del deseo». Realicé las animaciones utilizando ilustración, rotoscopia y collage. El espectáculo además incluye una de mis piezas musicales, Radars.




lunes, 11 de septiembre de 2017

Patrick Bokanowski

Progresar en lo que conocemos como animación es desafiar los límites que ha establecido la industria en este género. El trabajo de Bokanowski es un ejemplo de esto. No debemos olvidar que la animación es cine, una sucesión de imágenes construidas mediante diversas e infinitas técnicas que trascienden la realidad, la manipulan, la transforman. Podríamos decir que cuanto más cerca de lo real, más lejos de la animación. Curiosamente en la industria cinematográfica ocurre todo lo contrario: una vertiginosa carrera tecnológica hasta no distinguir entre lo real y lo irreal.
Patrick Bokanowski (Argel, 1943) desarrolla esa transgresión absoluta de la realidad y de la narrativa, utilizando la imagen en movimiento con toda posibilidad de manipulación técnica: la luz, la lente, la superposición, el deterioro, el dibujo, los efectos digitales... además de un impresionante diseño sonoro realizado por la compositora Michèle Bokanowski, su esposa.
Aquí pongo dos muestras de su filmografía: un fragmento de su película más representativa, «L'Ange» (1982) y un trailer de su último trabajo, «Un Rêve Solaire» (2016)



martes, 8 de agosto de 2017

Ente: animación y nuevos medios

Incluyo en este blog un resumen sobre el desarrollo de mi proyecto Ente. La raíz de los contenidos de esta obra está en la animación, en la imagen en movimiento, pero desde un planteamiento de nuevos medios. La animación se desarrolla sobre un formato raro, en su producción y en su proyección, ya que la pantalla es también otro elemento de la animación. En este enlace tenéis más información sobre este trabajo al que llevo dedicado la mayor parte de mi tiempo desde hace casi un año y que he desarrollado en residencia artistica en Etopia durante varios meses, donde será expuesto en enero de 2018.


Aquí podéis ver unos vídeos de las primeras pruebas con el dispositivo configurado y programado por Eduardo Estopiñán y Miguel Ángel Varona. Gonzalo Catalinas, profesor de audiovisuales y maestro de danza Butoh, improvisa movimientos para comprobar que Ente los captura y los sigue, mediante cámaras Kinect.




En este segundo vídeo Gonzalo utiliza el traje de pantalla móvil-mutante, donde se proyectan unas texturas animadas, distintas a la de la escena circular. Gonzalo pierde su forma humana y se convierte en cosa.




+INFO: http://fonostrabico.blogspot.com.es/p/ente.html


lunes, 8 de mayo de 2017

Sculpture

El verano pasado en el Splice Festival de Londres tuve el orgullo de compartir cartel con lo mejor del arte performativo audiovisual. Entre todas las propuestas el dúo Sculpture me fascinó y tenía pendiente dedicarles un espacio en este blog, vais a ver porqué.
Sculpture está formado por Dan Hayhurst (música) y Reuben Sutherland (visuales). Lo especial de su propuesta es la utilización del giradiscos como mecanismo de fenaquistiscopio, un artefacto óptico del siglo XIX anterior al cinematógrafo, con el que Sutherland proyecta sus psicodélicas animaciones. Mientras, en la parte musical, Dan Hayhurst utiliza la electrónica también con instrumentos retro como la cinta magnética, con ricas texturas analógicas que van perfectamente con las animaciones hipnóticas de Sutherland. En resumen: psicodelia fresca y artística, fuera de arquetipos y tendencias.
En el link de Vimeo que os adjunto podéis disfrutar de su concierto completo en el Splice Festival, pero observaréis que no se perciben correctamente las animaciones, ya que la frecuencia de fotogramas de la grabación no puede sincronizarse con la frecuencia de origen de los visuales o con la persistencia retiniana de su fenaquistiscopio, como cuando vemos girando la hélice de un helicóptero o una avioneta y de pronto parece que esté parada o gire muy lentamente. Así pues a Sculpture hay que verlos en vivo y en directo.

Links:
Sculpture (Facebook)

Sculpture (web)
Splice Festival 2016